清政府当初有多么的腐朽无能我想已经不需要多说了，导致我国无数皇家园林遭到了西方国家的洗劫，民间被劫掠的文物那就更不用多说了，真的是数不胜数。还有一些中国人专门去做人物贩子，将我国的文物卖到国外，要说其中最有名的就是卢芹斋了。
卢芹斋是出生于浙江，在父亲死后，他就一直居住在远方的堂叔家中，后来到南浔张家做了仆人。这在当时可是十分显赫的一个大家庭，张静江就是他们家的大少爷。卢芹斋虽说是张家的仆人，但是一直都深受张静江的信任。
1902年，张静江做了清政府驻法国的参赞，所以就将卢芹斋带到了法国。当时国内革命一直都进行的十分激烈，但是与此同时也需要大量的资金。张静江就将中国的瓷器与资源卖给了欧洲人，将赚取的钱全都捐给了孙中山。
卢芹斋最一开始是在张静江的古董公司工作，因为十分出色的表现，很快就便成为了店铺的一把手，在1911年辛亥革命爆发之后，张静江回到了国内。
因为革命的胜利，也就意味着他的公司将失去作用，所以就便解散了，但是卢芹斋并不甘心放弃这么赚钱的生意，他利用自己所学习的知识，开办了一家古董店。
当时清朝灭亡，再加上西方列强的入侵，也使得很多中国文物全部都流失到了国外，卢芹斋凭借着自己对于古董十分独特的鉴别本事，也拿到了许许多多的稀世文物，并将他们高价卖给了欧洲人。
但我们也有一句古话说的好，“常在河边走，哪有不湿鞋”。最终卢芹斋还是栽了跟头，因为出现了赝品，所以他的商业信誉也受到了极大的打击，再加上新中国成立后，他因为无法贩卖国内的文物，到了上个世纪五十年代，他没办法，不得不停止自己的文物生意。
他的婚姻生活也一样令人惊讶，他是在巴黎认识的一位开帽子店的老板娘，两个人感情很好，但是这位老板娘却一直不愿意跟卢芹斋结婚，后来，这位老板娘竟然将自己15岁的女儿嫁给了卢芹斋，但其实家里的一切都还是要经过这位老板娘的同意，包括所有的保险销密码也都是她保管。
1926年，卢芹斋建立了一座巴黎红楼，里边全部都是中国的文物，如今这栋建筑已经是巴黎市的文化遗产了。
随着经济的高速发展，中国涌现出了一批又一批新一代收藏者，他们眼界开阔，出手不凡，并且开始频繁涉足国际市场。但是受文化习惯的影响，中国收藏家选择藏品的标准和国外收藏家必定存在诸多差异，是什么观念在主宰着收藏家们的购买取向呢？ 就此问题我们对文物收藏家以及文物代理人马未都、吴悦石、石建邦进行了访谈，他们一致认为，中国收藏家与外国收藏家的收藏观念与行为模式截然不同。主要表现在以下几 个方面。“亲自督战”与“经纪人”制 在拍卖行里有一种很突出的现象，就是中国的收藏家一般亲自参与拍卖，而西方收藏家由经纪人代理(也叫“中介”代理)。 这是中国收藏家与西方收藏家的第一点明显区别。之所以存在这种现象，主要是因为在中国的传统观念中经纪人制度是受鄙视的，而且中国人不太喜欢中介，大家觉得钱花得冤枉，都希望绕过中介。这是收藏中的一个弊端。因为收藏与鉴定是一门很深的学问，需要经过漫长的学习才能达到一定的技术水准。收藏的技术水准包括两个方面：一是对美的判断；二是对价值的判断。经纪人是对以上两种判断相对比较准确的专业人士，特别是在对价值的判断时要比买家冷静得多。聘请经纪人的作用就好比打官司时，大家都需要请律师，因为律师一般比较专业。经纪人在收藏中的作用就相当于律师，他的技术水准远远高于普通收藏家。 西方的一些大收藏家为了保证藏品的品质往往找经纪人代理，甚至于出现某些大收藏家在收藏某一类藏品的时候，聘请这一类藏品的经纪人评估，从而把损失降到最低。改革开放之后我国对经纪人制度有所重视，但在古董收藏中我们还远远落后于国际市场，使我们收藏质量总体上大大低于西方。 “表象”与“内在” 西方人对古玩的欣赏强调文化的表现，而中国人更加注重财富的表现力。比如中国收藏家认为黄金藏品比较贵，木质藏品一定要紫檀的才值钱等等。 西方藏品中粗略可以分工艺品和艺术品，纯艺术品主要可以分为绘画和雕塑。西方艺术品中最贵的是雕塑，但西方各国工艺品中最贵的是家具。我国最贵的工艺品是陶瓷，其次是绘画，家具最低，家具在过去古玩收藏里甚至不算是一个单独的门类。西方人认为与人类生活最相关的艺术是建筑艺术，家具是建筑艺术的延伸。中国人认为家具在艺术品中价值较低，传统观念认为家具只是一个用具而已。这些年中国家具收藏事实上是被外国收藏家带动起来的。上世纪40年代，德国人艾克写了一本《中国家具图考》。70年代有位被誉为中国文物教父的美国人安思远，在1971年写过一本《中国古代家具》。这两本书大大推动了外国人对中国古代家具的认识。 中国人更注重表象的美，喜欢明清时期外表美观、色泽艳丽的瓷器，而对于宋、元或更早至唐的瓷器欣赏不够。西方人注重更深层次、含蓄的美。对于单一颜色的东西都可以欣赏，比如对唐代的画、宋代的瓷器等等。 今天这种差异正逐渐减小，因为我们是信息社会，中西方文化之间在不停渗透，藏家的观念正在发生变化，中西方审美日益趋同。 “藏”与“不藏” 与社会环境和历史沿革的传统有关，中国人的收藏基本处在一个地下状态。中国真正的收藏家一般生前不卖藏品，认为卖东西丢人。但中国有句古话叫“收藏不过三代”，这是由于后代对新的时尚热心追求，不喜欢上辈留下的东西，于是胡乱卖掉。对古玩的爱好是一种天性，天性是不会随物品流传下去的。如果许多收藏家看到自己死后，子女将其以毕生心血收集的文物挥霍掉这一点，可能会选择和西方收藏家同样的处理方法。 西方的一些大收藏家，在事业达到顶峰时，将收藏品展出和捐献，将此视为事业的成功。例如，欧洲有位收藏家，一生收藏过许多不同领域的艺术品和古玩。在一种古玩处于低潮时，他大量收集，在这件东西走俏时，全卖掉，赚一大笔钱。然后用这笔钱，再投资收藏另一冷门的艺术品。形成规模后，再卖掉，转向另一冷门。在这种商业活动中，除了造成市场价位波动和利润之外，还带动了整个古玩界，乃至社会对古玩的一种新的认识和研究。在这一点上，西方人略高一筹。 鉴赏水平总体不同 中外文化价值取向不同，造成在选择藏品时中外收藏家择物标准的不同。外国的收藏历史悠久，而且没有断层，因此外国的收藏家鉴赏水平总体高于中国收藏家。主要表现在：首先，外国收藏家更看重藏品的艺术价值和历史价值，而中国的收藏家则更看重经济价值。据曾在佳士得工作过的古玩评论家石建邦介绍，外国收藏家喜欢元、明时期的瓷器，这些瓷器简单，文化底蕴深厚，通常要很高的艺术修养才能够欣赏。上古三代夏、商、周的藏品外国藏家认为是最好的，而中国人通常更钟情于清代外表美观华丽的瓷器，如粉彩。他举了一个例子说明，日本的收藏家对中国宋代的瓷器特别情有独钟，而与之相反，前两年佳士得推出一件宋代的官窑瓷器，估价一千万，都无人问津。现在仍有一种现象，就是清三代(康、雍、乾)瓷器价格暴涨，很多比明代最好的永乐、宣德瓷器都要贵。但实际上这也许是一种审美的误区。 其次，外国收藏家更注重专题性、系列性。外国收藏家往往在对某一系列藏品失去兴趣的时候，便将这一系列旧藏品卖出，购进新藏品。 并且，外国收藏家在收藏时会做一个完善的计划，在出售藏品时会通过包装手段把价值提升上去。而中国的收藏家还处于刚起步阶段，市场不稳定，收藏不成规模。据美中收藏家协会名誉会长吴悦石介绍，海外的收藏家收藏可以代表一个时期的典型藏品，并不十分注重藏品的价格。比如香港著名收藏家葛师科，系统收藏明代经典瓷器，他的“天民楼”藏瓷可以与国家博物馆媲美。 尽管中外收藏家之间有这样或那样的不同与差距，但是，这几位被访者也认为，随着时间的推移，这种差距正在缩小。相信中国的收藏家日后也会越来越注重藏品的文化价值和艺术价值。
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文章不错《收藏古董最多的中国人》内容很有帮助